PAM新展 | 从泥土到语言——以陶瓷为媒介
上海明珠美术馆于2021年5月29日至8月22日策划举办题为“从泥土到语言——以陶瓷为媒介”的艺术家群展，以朴素的方式从材料出发，试图将探索引向艺术观念与语言的精妙幽深之处，为观众带来一系列古代陶瓷及工艺美术以外的、以陶瓷为媒介的独特艺术创作。
展览甄选14位当下活跃在艺术领域具有代表性的中外艺术家（按音序排列）：（法）塞莱斯特·布谢-穆日诺（Céleste Boursier-Mougenot）、陈小丹、耿雪、梁绍基、梁婉莹、刘丹华、刘建华、柳溪、苏献忠、隋建国、孙月、徐鑫桦、徐震®、赵赵，分7个篇章：生于土、格物、怀古与挪用、日常与非常、身体与身份、时间、联觉与自然，展出他们以陶瓷材料作为媒介，或与之相关的艺术创作，包括雕塑、装置、影像、绘画等形式的30余组多元作品，探索与呈现以历史悠久的陶瓷材料为媒介的艺术新观念、新表达、新语言。
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策展人说
陶瓷是最古老和日常的材料之一，也是与中国的历史文化、中国与域外文明交流史连结最紧密、与自然连结最紧密的艺术媒介之一。陶瓷既是艺术家们观察与研究的对象——他们关照陶瓷的历史、制作工艺与传统——亦因着陶瓷独特的物理特质、烧造过程与文化属性，激发出无限创造力。“从泥土到语言”，过程中又有手、有心、有火……这些陶瓷艺术作品是自然之物、思想之物亦是劳作之物，从某种意义上讲，是“天成”与“偶得”之物，是实物更是有关艺术、创造与生命的隐喻和象征。
展览将分以下七个篇章展出：
壹、生于土
贰、格物
叁、怀古与挪用
肆、日常与非常
伍、身体与身份
陆、时间
柒、联觉与自然
——李丹丹（上海明珠美术馆馆长、策展人）
参展艺术家说
塞莱斯特·布谢-穆日诺
Céleste Boursier-Mougenot
塞莱斯特·布谢-穆日诺与他创作的装置作品《微偏》（“无题”系列之一），墨尔本维多利亚国家美术馆，2013，摄影：NGV摄影服务部 © Céleste Boursier-Mougenot / ADAGP, Paris. 图片致谢保拉库伯画廊
我坚持做那些能用物理力量来发出声音的作品。以《无题》为例，这件作品的声音不仅来自瓷碗的摩擦和碰撞，事实上，水泵、水流和瓷碗之间有一个明确的“部署”，它们之间的运作，成就了整个“作曲”过程。材质上我选用了骨瓷碗，这是很多人每天都会用的碗，非常日常。我想借此表达：日常物也可以成为乐器，弹奏出美妙的声音。希望大家漫步在其中，在声音与视觉艺术之间找到一种自然与人工的平衡点。
陈小丹
Chen Xiaodan
《线》（局部），陈小丹，2007，瓷、矿物颜料
用花和骨头砌长城，年复一年。陶土最让我心仪的是可以一气呵成，原样烧结就行，无须忍受翻模的麻烦和破坏。这材料挺迁就我，作品出来后效果很有意思，后来又发现利用这种材料可以融合进自己的很多想法，于是就做下去了。我自己的观念很明确，即当代艺术可以用任何材料、手法去创作表现。
耿雪
Geng Xue
《金色之名》（影像截图），耿雪，2019，泥土定格动画，多屏视频装置，尺寸可变
面对今天的世界，我总有一种不确定性，一种焦虑感，这也体现在我的作品中，我总在找某种东西，找表达的方式。我用泥土来作为语言，人和世界都是泥土做的，他们的身体会变得残破，他们会拿彼此的身体去填给那个大东西，因为他们都是泥做的。泥土的变化很多，它跟陶瓷那种精致的、脆弱的、敏感的感觉完全不一样，它是一种特别粗糙的、粗粝的，甚至你摸它都会扎手的质感。这些泥塑的人物，我觉得就像我们光鲜的外表下每个人的人生一样，都要经历生老病死，它们代表着普遍的人类。我是在创造一个黑白的世界，它既现实又不真实，但我想说的是现实世界里人的生存和生命。
梁绍基
Liang Shaoji
《醉》（局部），梁绍基，2020，球形化工玻璃烧瓶、陶土、氧化铁、碳、石膏、酒、熏烧、丝
球形化工玻璃烧瓶，果真烧起来，像太阳黑子一样爆炸，浓液四溅……继之，陶罐与玻璃瓶冲撞中化为酒器。酒糟泛起红色，似火焰，似滴血，似赤日，又似地球的残骸，被搁置在祭坛上……缕缕的蚕丝，其虚透、轻盈，像生命的呼吸一样在颤动着，于灯光下它泛起的丝光涟漪，不断扩张开来，流水不止、生命不息……然而真正赋于其生命的却是不期而至的瞬间，就像是穿越生命时空的丝光，在黑暗中洞见了“诗”……
梁婉莹
Liang Wanying
《女人·容器》，梁婉莹，2021，瓷
陶瓷在地下几千年都不会腐烂，这个特质打动了我，所以当时在对陶瓷几乎一无所知的状况下，我就直接选择了陶艺专业。做陶瓷的过程就是它在回馈我的过程。在工作室做陶瓷的时间是我一天中最享受的时光之一。我能非常亲密、放松、宁静地和泥互动，这是让人屏气凝神的瞬间，总能让我感觉到某种永恒的美感，感觉到自己活在当下这个时刻，感受到某种说不清的生命的价值。
刘丹华
Liu Danhua
《锦灰堆》（局部），刘丹华，2019，瓷、铁
如果把这些“艺术品”的承载者——地球，也看作是一件雕塑的话，那么在这个大雕塑内部存在的每一样事物，都是构成这个大雕塑的一份子，也就意味着每一样事物都存在被呈现到极致的理由，也有着被反复思考的意义，比如说灰烬这件小事。纸在火的燃烧下呈现的是灰烬，那么泥在火的燃烧之后在某种程度上呈现的其实也是灰烬，只不过我们把这种灰烬称之为瓷。
刘建华
Liu Jianhua
《线条》，刘建华，2015—2019，瓷，尺寸可变
我提出一个“无意义、无内容”的概念，指的是对今天的社会现状经过了自我反省之后的艺术反应。在作品呈现上，把一些具体的、符合看图说话方式的内容消解掉，更多地希望艺术语言能够更精炼、纯粹。这一点恰恰和陶瓷材料有很大的关联性。不论是从传统、传承、文化还是内在的精神性来说，陶瓷都具有一种节制的美德。在大多数人眼中，陶瓷艺术往往被界定为“工艺美术”，而我想通过当代艺术实验，颠覆大家对陶瓷的传统想法。不是强调陶瓷的历史和特点，更多关注的应该是工艺的关系，所以我把陶瓷作为一种实践和形态的变化，是个媒介。它有很强的表达，有很多特点。在这样单一的材料里面，有多少不同的可能性？这是我感兴趣的。
柳溪
Liu Xi
《2020》，柳溪，2020—2021，瓷、综合材料，尺寸可变
陶瓷是一个巨型矛盾体，坚硬又易碎。人的心性也是如此，可以坚韧如刚，也可以脆弱如纸，这种共通点使得它可以很好地承载关于自己和关于生活的话题。通过陶瓷，去探索如何组织自己的生活。以泥土作为媒介，我不断地在材料、技术、观念之间寻找之间有力的结合点。生命、生活、爱情、思念、母亲……就像一条河，在岁月的痕迹里面沉淀，留在河底那些独立存在的经验转化成作品，和观者产生更多的共鸣。
苏献忠
Su Xianzhong
《纸》，苏献忠，2020，德化白瓷、砖
白瓷，它的白、它的纯粹、易碎的特征是很具有当代性的，需要用不同的手段来展现。我想把德化陶瓷工艺中的传统技艺，运用到现代艺术创作中去。题材的变化、人体结构比例的应用等，都只是陶瓷艺术具象上的进步和创新。只有抛开具象，在有形中塑造无形，以作品展现意境，才是真正的创新。
隋建国
Sui Jianguo
《拳击泥稿》，隋建国，2010，泥
人跟泥巴打交道上万年，可以极其复杂，复杂到罗丹那样，用泥塑造一个惟妙惟肖的人体、人像；也可以很简单，做个泥盆泥碗，捏个小猫小狗；也可以闭着眼瞎捏一通，让捏泥本身成为一件事情，最终也可以一握成形。那一捏一握，就是人在创造世界。
孙月
Sun Yue
《野放计划》，孙月，2018，德化瓷泥、摄影
时间轻语。她的诉说比词语更加明确，其传达信息的方式是如此的洪亮而清晰。因为她的表达未被过多的刻意篡改，所以比之言语，时间的表达更加真实。于我而言，陶瓷材料本身暗藏了一层时间或者“无常”的意义。陶瓷在烧成之前是土是尘，经过上千度烧制瓷化，坚如磐石，历百年千年而不朽，似乎被时间遗忘。所以我想寻找一种方式，利用陶瓷试图从不同角度探讨时间与认知的边界。
徐鑫桦
Xu Xinhua
《身体纪念碑——器》，徐鑫桦，2019，陶、牛奶，尺寸可变
这些作品的共同特点是强调“联觉”，强调身体的感知器官与感知行为是相互包含不可分割的。而且这种感知的统一性，不仅在空间广延中进行，也在时间绵延中进行……我努力使自己回归到原始人对材料那样不带任何偏见、不带任何知识枷锁，再一次用像婴儿一样的眼睛看待外界。
徐震®
XU ZHEN®
《没顶曲项瓶——清雍正粉彩桃蝠纹橄榄瓶》，徐震®，2013，陶瓷，17 × 17 × 40 cm
我希望在呈现古典感的同时，又能符合当下社会复杂的信息感……把前面二十年的很多经验，很多视角都拆开来放在现在新的系统里，然后新的系统有一个很大的好处是面临的背景弹性很大，看上去你是在用符号，这些文化或者文明的符号在做事情，其实这些东西可以被语义转换，可以重新被赋予新的功能。
赵赵
Zhao Zhao
《星空》，赵赵，2016，布面油画
从穹究堂，从古美术的研究，慢慢地我用的手法跟很多艺术家也不太一样，我一直是在古美术和当代艺术之间做结构切换，不断提示一个作品的呈现。穹究堂、古美术给我带来了非常远、宽广的东西，至少我觉得，其中不存在着所谓的颠覆，这是一种想象，我觉得它可以更庞大，或者是更广阔，是对传统的激活。
深入陶瓷的世界
从展览出发，比展览更多！展览期间，明珠美术馆将邀请参展艺术家，以及多位陶瓷研究专家，通过学术研讨会、线上线下讲座、成人与儿童工作坊等心手互动的多元形式，展开丰富多彩的公共美育活动，带领观众进一步深入探寻陶瓷的世界。从中国陶瓷史概略，到世界现代陶瓷艺术发展；从中国瓷器对世界的影响，到陶瓷纹样的美学解读，及至当今中外青年陶瓷创作者的观察等等主题内容，都将逐一与大家分享，共同学习探讨。
“从泥土到语言——以陶瓷为媒介”展览儿童探索手册内页
想亲自动手接触陶瓷材料的小伙伴们，可以多关注后续的工作坊活动信息，将有与同济大学创意学院当代首饰与新文化中心合作的陶瓷材料首饰工作坊，与乐天陶社合作的陶瓷系列工作坊等不同主题的实践创作机会。此外，明珠美术馆还将邀请上海工艺美术职业学校、上海大学美术学院等高校的陶瓷专业学生带来深入浅出的专业视角导览。为小朋友们量身定制的儿童探索手册也将在展厅门口免费发放，从寓教于乐的问题出发，引导小观众们了解陶瓷小常识，打开视野，探索新知。
展览首场讲座将于5月29日周六在明珠美术馆7楼心厅举行，由策展人与多位参展艺术家共同带来，探讨陶瓷媒介的创作边界，机会难得，欢迎大家报名参与~
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讲座主题
“从泥土到语言——以陶瓷为媒介”
展览策展人与艺术家圆桌会谈
主讲嘉宾
策展人：李丹丹
参展艺术家：陈小丹、刘丹华、刘建华、柳溪、苏献忠、孙月、徐鑫桦等
时间：2021年5月29日（周六）14:00-16:00
地点：明珠美术馆7楼·心厅
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温馨提示
儿童观展：一位持票成人可免费带一位身高1.2米及以下的儿童观展
学生/老人票：45元/人，学生可凭本人学生证（本科及以下），65岁以上老人凭本人证件可享，请于展览现场购买
免费观展：医护人员、军人、消防员、残障人士凭本人证件可享
展览信息
从泥土到语言——以陶瓷为媒介
展览日期：2021年5月29日—8月22日
展览地点：明珠美术馆（上海市闵行区吴中路1588号爱琴海购物公园8楼）
参观时间：每周一闭馆；
周二至周四10:00-19:00（18:00停止入场）；
周五至周日10:00-22:00（21:00停止入场）
出品人：李爽
策展人：李丹丹
参展艺术家（按音序排列）：（法）塞莱斯特·布谢-穆日诺（Céleste Boursier-Mougenot）、陈小丹、耿雪、梁绍基、梁婉莹、刘丹华、刘建华、柳溪、苏献忠、隋建国、孙月、徐鑫桦、徐震®、赵赵
指导单位：上海报业集团
主办：明珠美术馆
支持：上海新华发行集团、红星美凯龙家居集团
特别支持：上海市对外文化交流协会、上海市青年文学艺术联合会
鸣谢：法国驻上海总领事馆
2021中法文化之春系列活动
票务信息
网络&现场购票：80元/人、150元/双人（发售期2021.5.29-8.22，展期通用）
学生/老人票：45元/人，学生可凭本人学生证（本科及以下），65岁以上老人凭本人证件可享，请于展览现场购买
免费观展：医护人员、军人、消防员、残障人士凭本人证件可享
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小夜莺票：30元/人，限时发售，5.29前可购，展期内每周五、六、日18:00后可用
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